UNICO 20°87° Hotel Riviera Maya se caracteriza por ofrecer una experiencia culinaria inolvidable para sus huéspedes, centrada en la alta cocina con ingredientes locales y en el marco de un modelo ‘todo incluido’ que ha ganado una impecable reputación por los altos estándares en servicios e infraestructura que entrega, posicionándose de este modo como una de las propiedades preferidas por los viajeros latinos que buscan vacaciones de alto nivel.
Todos los establecimientos de alimentación con los que cuenta este resort son liderados por reconocidos chefs, que han logrado consolidar cartas que sorprenden con sabores diversos; mientras que sus bares ofrecen una mixología del mayor nivel. Todo esto ha hecho que la propiedad se transforme en un ícono de la experiencia culinaria y que, incluso, sea sede de uno de los eventos gastronómicos más importantes del mundo, donde -durante cuatro o cinco semanas- se concentran algunos de los chefs más galardonados del globo: el Summer Suberbia.
En ese sentido, no sorprende que el nuevo Chef Celebridad Residente que anunció la propiedad para su restaurante Cueva Siete sea uno de los mejores del mundo. Se trata del chef Gerardo Vásquez Lugo, que actualmente se desempeña como chef ejecutivo de Nico’s, un restaurante que fue reconocido como uno de los 50 Mejores Restaurantes de América Latina durante 10 años consecutivos. Además, este cocinero ha sido galardonado con el prestigioso Diners Club Lifetime Achievement Award.
El chef Vásquez de Lugo ha liderado cocinas excepcionales en todo el mundo, como Le Bristol, en París; Las Rosas, en Turín; e Imperial Hotel, en Tokyo; entre muchas otras. También se desempeña como mentor para jóvenes chefs en la Academia S.Pellegrino y participó como juez en la primera edición de la serie de Netflix Iron Chef México.
«Se trata de un chef que representa profundamente el concepto de UNICO 20°87° Hotel Riviera Maya, puesto que no sólo ha sido galardonado por la calidad de su cocina, sino también es reconocido por sus 25 años de compromiso por los ingredientes locales y el uso de técnicas ancestrales.
Todo esto va en perfecta sintonía con la identidad de esta propiedad, que precisamente busca elevar la experiencia local en la Riviera Maya», señaló Leonel Reyes, director para América Latina de RCD Hotels, cadena detrás de este resort de lujo.
UNICO 20°87° Hotel Riviera Maya es el primer resort de UNICO Hotel Collection, una marca propia de RCD Hotels, que ya anunció la pronta apertura de una nueva propiedad, en Puerto Vallarta, México.
¿Cómo lo marcó la UNI (Universidad Nacional de Ingeniería)?
Haber estudiado en la UNI ha sido muy importante, tanto en mi formación profesional como humana. Aprendí mucho sobre cómo plantear soluciones, optimizar recursos, estructurar procesos y, sobre todo, a ser un profesional competitivo y de retos. Gracias a la ingeniería tengo una visión mucho más amplia, desde donde aplico soluciones a la industria de la moda.
¿Por qué fue ingeniero?
En mi adolescencia me pegué bastante a las ciencias. Mi habilidad por las matemáticas, física y química hizo que participe en concursos y olimpiadas de ciencias. Mi familiaridad con ello hizo que decidiera una carrera de ingeniería en una de las mejores universidades del país.
¿Por qué dejó la minería?
Siento que siempre fui un artista. De niño me gustaba mucho el arte en general, como el dibujo, la pintura, la danza y el canto. Sin embargo, las circunstancias y el contexto de mi adolescencia hicieron que tomara un camino diferente. Ya ejerciendo la carrera de ingeniería de minas, me encontraba en una buena empresa y desempeñando un buen trabajo. Sin embargo, sentía que me faltaba algo. Esa motivación retadora que sentía cuando participaba en los concursos de ciencias. Es ahí donde decido enrumbar un nuevo camino, ligado a mis gustos y a las habilidades de mi infancia. Cambiar es una de las mejores decisiones que he tomado en mi vida y estoy convencido de que siempre se puede volver a empezar, más aún si es por algo que te apasiona.
¿Cómo definiría a la industria textil peruana?
La industria textil peruana es auténtica y única por nuestro legado cultural y tradiciones milenarias. Es diversa por la variedad de técnicas de las diferentes regiones del Perú. Además, contamos con recursos y materia prima de alto nivel. Nuestra industria textil y moda tiene mucho potencial a nivel internacional, tanto en talento humano como en recursos. Sin embargo, no hay mucha visibilidad y faltan personas altamente capacitadas para aprovechar nuestros recursos.
¿Cómo es la fibra peruana?
Sin duda el Perú cuenta con fibras de alta calidad, como el algodón, la lana de alpaca y la lana de vicuña. Además, contamos con técnicas milenarias como los tejidos artesanales en diferentes lugares del Perú. Todo ello hace que nuestra industria sea muy interesante hacia el mercado internacional.
¿El peruano es conservador para vestirse?
En general los peruanos somos conservadores al momento de vestirnos, con looks sobrios y minimalistas según la región donde nos encontramos y la ocasión. Sin embargo, siento que poco a poco vamos avanzando y cada día los peruanos nos atrevemos más, siguiendo algunas tendencias y moda.
¿Cómo define su propuesta?
Me encuentro muy contento porque mi arte está teniendo mucha visibilidad. Es una propuesta única donde mezclo lo tradicional con lo futurista. He empezado a trabajar con artistas de la música y el cine, además de certámenes de belleza.
¿Qué influencia sus diseños?
Día a día estoy en un constante aprendizaje, ampliando mis fuentes de inspiración. Me llama mucho la atención la historia de la humanidad, en especial nuestras culturas peruanas. Y también los elementos que encontramos en la naturaleza. Siempre he admirado las historias de éxito y perseverancia. Sin duda la historia de Coco Chanel es admirable desde sus inicios. Por la parte artística admiro mucho a Alexander McQueen, un creador con un estilo único, transgresor y dramático.
¿Qué problemas tiene la educación textil en Perú?
Hay mucho esfuerzo y dedicación en nuestra industria. Sin embargo, hay deficiencias estructurales. La mayoría de estudiantes sale disociado del mundo textil, ya que casi el 90 % de lo que les enseñan es teórico y no está enfocado en solucionar problemas de la industria. También hay una brecha muy grande entre la parte productiva (ingenieros, técnicos textiles) y la parte artística (diseñadores de modas). Ambas partes tienen que ir de la mano si queremos impulsar nuestra industria a nivel internacional.
Tiene un plan educativo con su Fundación Peri Institute…
Si queremos revolucionar nuestra industria textil tiene que ser con la educación. Hace 10 años nos planteamos tres fases: conocer nuestra industria, implantar una educación de calidad a costos accesibles para democratizar la moda peruana y, ahora, la tercera: visibilizar a través del arte, insertándonos en un mundo donde hacemos comunidad. El arte es una vitrina desde donde se puede comunicar, educar y culturizar.
¿Quiénes pueden acceder a los cursos del Peri Institute?
Pueden acceder todas las personas que cuenten con acceso a Internet, sobre todo personas de bajos recursos. Todos nuestros cursos son de forma virtual. Con esto acortamos la brecha de la presencialidad. Y con ello impulsamos la descentralización en la educación. Gracias a la virtualidad estamos llegando a diferentes países, no solo a Perú, sino también a México, Colombia y Ecuador.
¿Cuál es su próximo proyecto?
Tengo varias posibilidades. Una es tomar como inspiración a la cultura incaica, específicamente en su arquitectura y sus textiles. Los cortes geométricos y estructurales serán puntos claves de la colección, evocando la arquitectura incaica con una paleta de colores característicos de su paisajismo.
AUTOFICHA
“Mi papá es de Pozuzo y mi mamá de Chanchamayo. Unos excelentes padres, siempre me han apoyado. Me han formado con valores, principios y ganas de salir adelante. De niño era tranquilo y aplicado, algo introvertido. Me gustaba mucho interactuar con la naturaleza”.
“Mi primera pasarela fue en 2023 en Quimera Fashion Show. Presenté la colección Mineral. Un tributo a mi primera carrera. En 2023 estuve en Art Fashion Show. Presenté mi última colección, Savage Gods, inspirada en la cultura Chavín. Un enfoque futurista y geométrico”.
“Me gusta correr tabla, salir a correr y a veces ir al gimnasio. También aprovecho mi tiempo libre para apreciar el arte de otros artistas, yendo a museos, cine y algunos conciertos. Ya si cuento con más tiempo libre me gusta viajar, conocer nuevos lugares y encontrar inspiración para mis próximas creaciones”.
Nuevo año, nuevos propósitos, nuevo look; 2025 viene cargado de inspiración en materia de peluquería, y muchos de los cortes de pelo que vimos triunfar en 2024 derivarán ahora hacia otras vertientes más frescas, más desenfadadas, más effortless. En Blow Dry Bar, el conocido salón de belleza dirigido por Daniele Sigigliano, ya han comenzado a avistar esas nuevas tendencias gracias a las peticiones de sus clientas: bobs italianos que evocan la elegancia clásica de los años 60, cortes sobre el hombro, capas estratégicamente colocadas… Son muchas las pruebas y pocas las dudas: 2025 será el año de la ligereza, la comodidad y la elegancia. También Quique Sánchez, director creativo de los centros Espacio Q y Espacio Q-01, lo corrobora: “Dejaremos atrás las melenas pesadas que llevaban tiempo siendo tendencia para dar paso a cortes más ligeros, con más movimiento. Se llevarán las melenas midi aligeradas con capas que, sin llegar a ser muy extremas, sí serán más cortas de lo que se estaban llevando en temporadas anteriores”. Para comprobar si los expertos están en lo cierto con sus quinielas no podemos más que esperar y, mientras, ojear las fotos de los cortes de pelo que —spoiler— pediremos en nuestra próxima cita a la peluquería.
#1. Italian Bob
“Lo cierto es que las clientas tienen como inspiración los cortes y colores de sus celebrities favoritas. Vemos cada día en el salón que lo que más reclaman son los cortes que se ven entre en las influencers”, explica Sánchez. Quizá por eso el ‘italian bob’ sea uno de los cortes favoritos por unanimidad: Hailey Bieber, Zendaya, EmRata… Son muchas las celebs que nos han puesto los dientes largos con este estilo de peinado, y no es para menos. En Blow Dry Bar explican el fenómeno: “El ‘Italian Bob’ se caracteriza por su volumen y refinamiento, evocando la elegancia clásica de los años 60. Es ideal para quienes buscan un look sofisticado, y además es perfecto para resaltar la forma del rostro”. Es oficial: no es solo que el trend‘mob wife aesthetic’ que vimos sin parar en TikTok durante todo el 2024 no se haya ido, si no que vuelve pisando más fuerte que nunca.
#2. Bixie Cut
Este tipo de cortes pueden no ser para todo el mundo, pero lo cierto es que si cumples ciertas características pueden elevar (y mucho) tu look. El bixie cut, como su propio nombre indica, combina lo mejor del bob y el pixie. ¿El resultado? Un estilo desenfadado y con volumen a medio camino entre lo clásico y lo actual, que está ganando popularidad a pasos agigantados. “La clave está en buscar el equilibrio. Es decir, si la clienta tiene la cara redonda recomendamos no hacer líneas muy cortas. Si, por el contrario, su rostro es más ovalado, es mejor optar por melenas no demasiado largas”, aconseja Sánchez. Como ejemplos prácticos tenemos a Florence Pugh, que ha cogido el testigo de otras icónicas fans del bixie como Victoria Beckham o Halle Berry demostrando que este corte puede ser el más favorecedor también en 2025. Aún así, en este caso te aconsejamos dejarte guiar por el saber hacer de tu peluquero de confianza. Nadie mejor que los expertos para saber si cierto estilo favorecería a nuestras facciones y evitar así disgustos innecesarios.
#3. Bob escalado
Ya lo advertíamos hace unos meses: el corte de pelo ‘pasado de moda’ que popularizó Victoria Beckham en los 2000 es de nuevo una tendencia en ciernes. “Con su acabado degradado, la pronunciada pendiente que forman las puntas esculpe el rostro más que ningún otro estilismo. Su extrema definición afina los pómulos y aporta verticalidad a los rostros más redondos. Esta fuerte declaración capilar sedujo de inmediato a Victoria Beckham, primera embajadora del bob escalado en su apogeo en 2007, así como a Gwyneth Paltrow en 2008″, escribía una editora de la edición francesa de esta cabecera en este artículo donde lo analiza al detalle. Un peinado que estaba a punto de prescribir en las investigaciones sobre tendencias, y que gracias a las nuevas versiones actualizadas de it girls como Selena Gomez, Kristina Khoronzhuk o Kelly Rowland, ha vuelto a colarse en nuestro radar.
#4. Corte a capas
“Además de si le va a favorecer, lo que prioriza siempre la clienta es la comodidad, lo demandante que el corte en cuestión pueda ser. Es decir, la frecuencia con la que tiene que retocarlo en el salón. Aunque es cierto que existen ciertos cortes que no se deforman tanto con el paso de las semanas y permiten espaciar las visitas a la peluquería un poco más”, explica el director creativo de Espacio Q. Basándonos en sus palabras y en hechos probados —una servidora lleva con este corte años y puede dar fe de ello— la melena a capas es, sin duda, uno de esos cortes estratégicos. “Las capas siempre son un acierto para quienes desean frescura y volumen en su cabello, es un corte que rejuvenece y añade dinamismo. De hecho, Kaia Gerber lo ha lucido recientemente demostrando cómo un corte en capas puede ser sofisticado y moderno”, añaden desde Blow Dry Bar. Señoría, no hay más preguntas.
#5. Flequillo recto
Si hablamos de cortes de pelo de mujer de 2025 debemos hablar también de los personajes que marcaron el 2024 e, indiscutiblemente, Taylor Swift es uno de ellos. Seas más o menos fan de la estadounidense, es innegable que desde el inicio de su última gira han aumentado considerablemente las búsquedas de ‘flequillo recto’ y todo apunta a que así continuará siendo en 2025. “El flequillo recto aporta un toque juvenil y enmarca el rostro de manera elegante. Inspirado en los años 90, este estilo es perfecto para quienes buscan un cambio sutil pero impactante”, afirman desde Blow Dry Bar. Eso sí, si estás pensando en recrear el look de la cantante, hazlo siendo consciente de tu estilo de cabello y las posibilidades de este. “Siempre hay que tener en cuenta la textura del cabello y que sea óptima para el corte que se busca. A veces la clienta puede venir con la foto un cabello liso mientras ella lo tiene más encrespado, y en ese caso el look que vamos a conseguir nunca va a ser igual. Sobre todo, lo que nos interesa es que el corte se adapte a la textura”, recuerda a propósito Sánchez.
Toscani, nacido en Milán, marcó un antes y un después en la fotografía de moda gracias a sus campañas publicitarias, inseparables de Benetton y de los años 80 y 90. A través de su trabajo durante estas décadas mostró su compromiso con la actualidad y diferentes cuestiones sociales: todo ello, bajo una mirada crítica en la que los mensajes políticamente correctos no tenían cabida. En sus fotografías se adivinaban valores relacionados con la inclusión o la diversidad, parte del ADN de las firmas que las hicieron posible y que han marcado su hoja de ruta hasta el día de hoy. Provocadoras y revolucionarias en ocasiones, las imágenes que firmó moldearon el sector publicitario moderno, haciendo posible que este fuera más allá de las ventas. Una invitación al diálogo y a la reflexión, con espacio para temas tabú, la diplomacia o el sexo. Hacemos un repaso por el impacto que generó la publicación de sus campañas y lo que supuso su visión tras la cámara.
El impacto de las campañas publicitarias de Oliviero Toscani
Un beso entre un sacerdote y una monja, tres corazones en un plano cenital (y casi quirúrgico), un enfermo terminal de sida junto a su familia o una joven con anorexia completamente desnuda. Todas ellas, parte del imaginario de Oliviero Toscani. Mostrar una realidad cruda sin filtros, a veces documental y otras metafórica, era el sello de identidad de este fotógrafo que no pudo mantenerse al margen de lo que ocurría en el mundo. En su carrete se construyó del mismo modo un manifiesto en contra del racismo, con múltiples campañas en las que se mostraba una variedad de tonos de piel hasta entonces nunca vista en el mainstream. “El trabajo de Toscani para mí es revolucionario, porque entendió que tenía que romper los códigos de la moda para diferenciar a Benetton. La manera de hacerlo fue desde la provocación, que es algo muy moderno: para una marca, más vale generar una reacción en la audiencia (incluso aunque esta sea negativa) que pasar desapercibido”, afirma Adrián Mediavilla, cofundador de (Granpaso) Strategy Company, empresa especializada en estrategia publicitaria.
Un objetivo para el cual no dudó en saltarse muchas de las barreras existentes en 1980 y 1990. “Eligió hablar de temas que estaban en la sociedad y de los que ninguna marca hablaba. De hecho, las firmas de moda sobre todo evitaban (y siguen evitando) el realismo. Benetton por Toscani sigue siendo relevante hoy, y en la era de las redes sociales el estilo visual de Toscani funcionaría perfectamente”, sentencia Mediavilla. Con la religión, el estigma de la enfermedad o las condenas a muerte en Estados Unidos como protagonistas, Toscani posicionó a Benetton como un referente pionero a nivel mundial. “La prueba de su impacto es que, después de Toscani, se sigue recordando a Benetton por estas campañas”, continúa el publicista.
Una perspectiva con la que concuerda el fotógrafo Manel Dart y en la que profundiza, al compartir profesión con el creativo. “Creo que más que influir, Toscani creó un nuevo lenguaje de comunicación visual y publicitario que abrió los ojos a la gente que creció a finales del siglo XX. Trasciende en el tiempo”. A lo que añade como virtud su capacidad para generar conversación. “Me llama mucho la atención la libertad con la que ha podido tratar muchísimos temas que ahora mismo hay que tocar siendo políticamente correctos. Parte del mérito lo tiene Benetton, por apostar por algo así, y tal vez con el auge de las redes sociales nos hemos vuelto más moderados y sensibles”, reflexiona al destacar campañas como la que llevó a cabo con Jesus Jeans, al mezclar seducción y cristianismo bajo el eslogan “Chi mi ama, mi segua” [quien me ama, me sigue].
Por su parte, la fotógrafa Alicia Pastor ahonda en la parte más alegórica de su fotografía. “Introdujo la idea de que la publicidad puede ser una expresión artística. Demostró la importancia del storytelling y de transmitir mensajes impactantes para conectar emocionalmente con la audiencia”. Aptitud que queda patente en campañas como Bosnian Soldier, en la que un uniforme militar aparece cubierto de sangre. “Como fotógrafa, lo que más me llama la atención de su icónico trabajo es la manera en la que carga de narrativa todas sus imágenes con composiciones sencillas. Creo que es algo realmente complejo y que admiro, al igual que su manera de tratar temas polémicos sin ningún tipo de pudor”, admite.
En conjunto, un fragmento de la historia visual reciente al que volver para inspirarse, plantearse las fronteras de aquello que mostramos y de lo que, todavía ahora, decidimos ignorar.
Desde la dirección de la multinacional de la moda británico-irlandesa Primark se han decidido a abrir este ejercicio de 2025 dando un salto de altura, con el relanzamiento de su línea de colecciones deportivas. Una categoría con un peso cada vez mayor dentro de su oferta, y de sus balances, que ahora se verá correspondido con una nueva imagen de marca, una oferta de productos ampliada, una campaña publicitaria y de marketing específica, y hasta con la instalación de córneres especializados en el interior de las principales tiendas de la cadena.
Según a este respecto relatan desde la misma dirección de Primark, la cadena de moda se ha percatado de no solo el creciente consumo, sino también de la dispar finalidad de uso, que los miembros de su comunidad de clientes han venido dándole a las prendas de su línea deportiva. Un análisis de las tendencias de consumo realizado entre los miembros de su comunidad de clientes, frente al que han querido responder renovando y relanzando la línea, sobre la que han sustituido su antiguo logotipo con las letras “Workout”, por un nuevo emblema, sin letras y en relieve, que parece imitar la figura de un deportista en plena carrera, guardando no pocas similitudes con el nuevo emblema de Decathlon introducido por la cadena como fruto del “rebranding” al que se sometía el pasado mes de marzo de 2024. Un cambio de imagen, el de la línea deportiva de Primark, con el que desde la cadena argumentan que se permitirá a los clientes identificar de manera más fácil y directa aquellas prendas deportivas de aquellas otras que pertenecen a sus otras líneas de producto, y en especial a la de su colección principal de ropa. Diferenciación que no obstante, puntualizan, no será un requisito para que sus clientes dejen de escogerlas para el uso que prefieran darles, aunque eso sí, sí que permitirá que aquellos que busquen prendas específicas para la práctica de un deporte o para llevar a cabo una actividad física de alto rendimiento, pasen a encontrar con una línea identificada de manera más clara entre la oferta comercial de la cadena. Línea que, protagonizando este relanzamiento, duplica sus referencias, hasta alcanzar el número de las 150, para tanto mujer, como hombre y niño.
“Este relanzamiento incluye nuestra mayor colección de ropa deportiva, con una nueva imagen de marca en el producto y en nuestras tiendas”, para una categoría de productos que “se ha duplicado para nosotros año tras año, ya que los clientes acuden a nosotros en busca de ropa deportiva que funcione, en el gimnasio y fuera de él, a precios para todos los bolsillos”, defiende al respecto Steve Lawton, Responsable de Producto de Primark, a lo largo de unas declaraciones que nos hacen llegar desde la dirección de la misma cadena de moda. Desde esta estrategia de apuesta por el desarrollo de su línea deportiva, “queremos que nuestros clientes se centren en su actividad física y en verse y sentirse bien, sin preocuparse de cuánto les va a costar”, subraya. Un objetivo para el que “Primark está demostrando que es posible aportar tejidos y características innovadores y de alto rendimiento a la ropa deportiva de forma asequible”, de la mano de unos materiales con los que “nuestros clientes” se muestran “encantados”, y muy “especialmente con nuestras líneas suaves y sin costuras”.
Una oferta ampliada que se dobla frente a la de 2024
Empezando por profundizar, más allá de la renovación del logotipo, por la primera de esas otras tres estrategias —oferta, campaña promocional y espacios de venta propios— que van a servir para terminar de allanar e impulsar este relanzamiento de la línea deportiva de Primark, nos detenemos en primer lugar en la oferta de productos. Unos artículos que, como adelantábamos, se han ampliado hasta las 150 referencias, y que ya han empezado a comercializarse desde este mismo mes de enero de 2025, ese mes del año en el que los buenos propósitos conducen a más de uno a tratar de mejorar su condición física prometiendo dedicar más tiempo a la práctica de alguna actividad deportiva, a unos precios de venta que parten de los 3,00 euros.
Incluyendo productos de ropa, complementos y accesorios para tanto mujer, como hombre e infantil, la colección de relanzamiento incluye entre las principales novedades para la práctica deportiva que empiezan a comercializar desde Primark, para mujer, desde leggings a mallas especiales para la práctica del yoga, sujetadores sin costura, chaquetas cortavientos para correr o toda clase de distintos y nuevos conjuntos deportivos. Para hombre, destacan las nuevas camisetas y conjuntos deportivos texturizados, y las zapatillas deportivas. Y para la categoría infantil, se han incluido chándales impermeables, un forro polar y toda clase de nuevas mallas, camisetas y pantalones como novedades. Terminando ya con una categoría de complementos en la que se destacan las toallas de entrenamiento, así como auriculares inalámbricos y con cable.
“La colección se dirige tanto a deportistas como a personas que quieran llevar ropa deportiva para su comodidad diaria”, ponen en contexto desde Primark. Y es que “independientemente de la forma en que la gente decida moverse”, señalan, “esta nueva línea se caracteriza por ser moderna, técnica y cómoda, sin comprometer ni la calidad ni el precio”, aspectos para los que, apuntan, “la colección se ha sometido al ‘Marco de Durabilidad’ de Primark, un conjunto de criterios para lavar y probar la durabilidad de nuestras prendas”, con el que se “ofrece a los clientes una mayor confianza en que los precios bajos no son incompatibles con la durabilidad”.
Campaña junto a 7 “inspiradoras” figuras del deporte
Como segundo punto de esa estrategia que va a acompañar a este relanzamiento, tenemos la campaña “a lo Nike” con la que desde Primark van a visibilizar desde las redes sociales y desde sus tiendas físicas las nuevas propuestas de moda de su línea deportiva. Una estrategia de comunicación para la que, como imagen de la línea, y tal y como ya puede descubrirse desde las cuentas oficiales de Primark en las distintas redes sociales, y desde los escaparates de más de 450 de sus tiendas en todo el mundo, la cadena ha recurrido a figuras inspiradores y reconocibles de la escena deportiva. Un grupo al que han reunido en torno a una campaña diseñada bajo el lema “Unstoppable You” (Imparable).
Como imagen de la misma, encontraremos a un total de siete perfiles, entre los que se encuentran Aadam Hamed, hijo del boxeador Naseem Hamed y una “estrella emergente” en su mismo mundo del boxeo; Adelere Roberts, “es una talentosa deportista que ha documentado su trayectoria como atleta y como superviviente al mismo tiempo de un cáncer y usuaria de una bolsa de ostomía”, y que “ahora posee el récord mundial del maratón más rápido con dicha bolsa”; Abbie Wood, una “reconocida nadadora olímpica que ha ganado tres medallas europeas y cinco de la Commonwealth”; Ashley Cain, una “ultra atleta extrema” que “tras perder a su hija por leucemia en 2021, creó la Fundación Azaylia y participa en retos físicos extremos para apoyar a esta entidad”; Bryony Gordon, una “escritora, periodista, podcaster y locutora” que “ha sido pionera en el uso del ejercicio para mejorar la salud mental”; Courtney Black, una “monitora de fitness” que “utiliza sus redes sociales para inspirar a la gente a estar más fuerte y tener una relación sana con la comida y el ejercicio, después de sufrir un trastorno alimentario”; y por último Keegan Hirst, un “exjugador profesional de la liga de rugby y el primero abiertamente homosexual”.
Con espacios propios en tienda
Ya por último y para concluir, el relanzamiento de esta línea deportiva que han arrancado desde Primark con la llegada de este nuevo año, llegará a su culmen durante el próximo mes de marzo de 2025. Un mes en el que, no por casualidad a las puertas del buen tiempo y de la temporada Primavera/Verano, la siempre más prolífica y agradecida para la práctica del deporte, la cadena procederá con la instalación de nuevos espacios específicos para la comercialización de su oferta deportiva, desde sus principales puntos de venta. Una acción que servirá tanto para diferenciar como para visibilizar todavía más su oferta deportiva de su oferta de moda “casual” y para vestir, y que llegará nuevamente enfrentando a la cadena y reforzando su posición frente a operadores especializados de la talla de Nike, con unas instalaciones en tienda a la altura, o Decathlon, ante la que parece Primark estar tratando de salir a competir con una oferta de indumentaria a unos precios tan altamente competitivos como los que trata de ofrecer la cadena francesa especializada en prendas y materiales deportivos.
Sobre esta precisa cuestión, Primar “también introducirá nuevos espacios específicos en una selección de tiendas para mostrar la colección a partir de marzo”, señalan desde la dirección de la cadena. Unas zonas inmersivas a las que darán forma recurriendo a toda una suma dispar de elementos, incluyendo entre ellos, concretan desde Primark, “maniquíes en poses dinámicas, mesas modernas con raíles inspirados en la ‘barra de balletl, imágenes de estilo de vida y paneles de exposición” que prenderán de “las paredes con accesorios de salud y fitness”, así como mediante “suelos de gimnasio” que terminarán por completar esa atmósfera inmersiva que se tratará de configurar y transmitir desde estas “cápsulas” deportivas en tienda.
En nuestra historia, La Tapada es un ícono que sigue viva en nuestra cultura, literatura, música y arte. Aunque el atuendo haya desaparecido, su espíritu sigue marcando nuestra identidad. La figura de La Tapada simboliza el misterio y el anonimato de las mujeres limeñas, quienes con rebeldía lucían el traje de la saya y el manto que quedaron plasmado en las tradiciones de la ciudad de los reyes, La Lima de antaño.
Desde tiempos inmemorables, Lima tiene sabores que no cambian, sabores que perduran en el tiempo. Por ello, la nueva Dulcería La Tapada pretende dar vida a los sabores de la época virreinal con las recetas que han pasado de generación en generación y recetas que perduran a través del tiempo. La propuesta de La Tapada recoge esa tradición y nos pone en la mesa postres finos de antaño traídos con amor. Es un espacio único en el corazón de Lima que nos transporta al pasado con los sabores tradicionales de nuestra ciudad.
La carta de La Tapada está compuesta de postres limeños con historia. Aquí podrás probar postres como guargüeros, ranfañote, suspiro a la limeña, tocino del cielo, entre otros. También clásicos como arroz con leche, arroz zambito, mazamorra morada, churros, yuquitas fritas y alfajores. Además, puedes probar sus postres de autor o sus frappe de algarrobina, suspiro a la limeña y lúcuma.
En La Tapada se rinde homenaje a nuestra historia y cultura acompañado de los sabores que nos hacen recordar. Por eso, todos los domingos se realizan shows de pregoneros y danzas que invitan a familias y publico en general a vivir una experiencia única con impresionantes shows de pregoneros y danzas que evocan la esencia de la Lima de antaño.
“Joan” es una serie que cuenta la vida de una madre sin recursos en la Inglaterra de los años 80, que se convierte en la ladrona de joyas más famosa del país, en incluso del continente; y parte del éxito de esta dama conocida como “LA MADRINA DEL MUNDO CRIMINAL”, se debe a uno de sus “partners in crime”: Albie, a quien le da vida el talentosísimo actor Gershwyn Eustache Jnr. Y justamente hace unos días, Podium Latinoamérica tuvo una interesante y divertida charla con Gershwyn, en la cual nos confesó cómo se preparó para esta cautivadora historia, qué retos encontró y cómo fue trabajar al lado de la protagonista, “Sophie Turner”, de quien todos quedamos enamorados en “Games of Thrones”. A continuación, te narramos todo lo que nos contó y mucho más.
1.-¿Cómo te preparaste para este personaje de “Albie”, teniendo en cuenta que es alguien que existió, alguien real?
La etapa de la preparación ha sido lo más divertido de toda esta gran experiencia, yo soy de los 80’s, que justamente es la década en la que esta historia se lleva a cabo, y claro, siendo de esta década, piensas que lo sabes todo de ella, pero ya cuando tienes que prepararte y estudiar cómo vivía este personaje, te das cuenta que hay muchas cosas que en realidad no conocías, como la estética, las joyas, la música; de hecho yo amo la música de los 80’s y eso me ayudó mucho a tener una gran conexión con mi personaje de Albie, es una década que ha dado clásicos que aún al día de hoy, seguimos escuchando. Y en cuanto al personaje específicamente, si bien existió, a diferencia del personaje de Joan y Biosie, este si se encuentra en un área un poco más gris, entre la realidad y la ficción, así que puse mucho de mi para darle vida.
2.-Ahora, a Albir al inicio le cuesta mucho confiar en Joan, ¿qué características crees que ve en ella, para finalmente descubrir que puede llegar a convertirse en todo un ícono del mundo del crimen, especialmente siendo una mujer, en una época tan limitada en cuestión de géneros?
Definitivamente, yo creo que Albin se sorprende porque ve que Joan no es una mujer tradicional para esa década, ve que es muy única, inteligente, que sabe lo que hace y va por lo que quiere con mucha decisión, además de tener mucha experiencia desde su lado, en el mundo del crimen; y aunque Albin está casado, yo creo que en un punto de la historia él se siente muy atraído por Joan, ve que es una mujer que no agacha la cabeza ante ningún hombre del negocio y en general, no se doblega ante nada y entonces se da cuenta que trabajar con ella es una gran oportunidad, todo eso hace que finalmente termine confiando el Joan.
3.-¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar al lado de Sophie? …Se ve que ustedes han tenido una muy buena química.
Sophie es increíble, verla actual es muy impactante, es un “monstruo” de la actuación, hace las escenas perfectas en el momento perfecto de acuerdo a las pautas de los directores; yo siempre la he admirado y soy súper fan de Game of Thrones; así que ha sido una gran experiencia poder trabajar al lado de alguien que admiras; además, ella es súper amigable y divertida, genera un excelente ambiente con una muy buena vibra en el set.
4.-¿Qué ha sido lo más retador de tu personaje y de la historia en general?
Mi personaje desarrolla una gran atracción por el vínculo que tienen Joan y Biosie, entonces en un determinado momento de la historia, tiene que tomar decisiones muy clave, muy importantes y eso hace que yo tenga que adoptar una actitud más determinante también, que tenga que ponerle más intensidad y fuerza a mi personaje, para que todo eso se pueda ver reflejado; creo que lo retador ha sido una cuestión de intención y creo que se logró.
5.-Invita a todos los lectores peruanos para que no se pierdan la historia de Joan.
Tienen que ver esta historia, no se la pueden perder, muestra una imagen súper extravagante de Londres y de Europa en general, al final es la historia de una mujer que busca darle una familia a su hijo, muy muy a su manera, especialmente porque ella no la tuvo. No pueden dejar de ver las escenas, las locaciones, los outfits, los looks, es una gran historia y la van a disfrutar muchísimo.
Ya pueden encontrar esta espectacular aventura de crimen y estética, en las pantallas de Universal +.
Implementar una rutina de cuidado nocturno es esencial por tanto para proteger el cabello y asegurar que se mantenga siempre hidratado.
El invierno puede ser una temporada desafiante para mantener el cabello saludable, ya que el frío y la calefacción contribuyen a la sequedad y al daño. Implementar una rutina de cuidado nocturno es esencial por tanto para proteger el cabello y asegurar que se mantenga siempre hidratado y fuerte. Entre todo lo que debemos hacer antes de irnos a dormir, está un buen cepillado suave, con el fin de eliminar nudos y distribuir los aceites naturales del cuero cabelludo a lo largo del cabello, basta únicamente con utilizar un cepillo de cerdas naturales o un peine de dientes anchos para evitar el quiebre.
Este paso ayuda a mantener el cabello libre de enredos y a reducir la fricción durante la noche: “Tampoco nos debemos olvidar de aplicarnos una mascarilla capilaren la noche o un tratamiento sin enjuague para el cabello seco y dañado. Ingredientes muy nutritivos como los aceites de argán y coco o la manteca de karité no deben faltar en su composición, ya que retienen la humedad y reparan las hebras mientras duermes” – nos comenta María García, responsable de experiencia de cliente de Dalire.
Respecto a la ropa de cama, es mejor para nuestro pelo que la funda de la almohada sea de seda o satén. Las fundas de algodón absorben la humedad del cabello y generan fricción, lo que contribuye al encrespamiento y al quiebre. En cambio, las de seda o satén permiten que el cabello se deslice suavemente, manteniendo la hidratación y reduciendo el frizz. David Lesur de los salones David Künzle, incluso nos habla de ciertos peinados que lo protegen mientras dormimos, como el moño bajo o las trenzas sueltas, ya que ayudan a proteger las puntas y evitan que el cabello se enrede: “No deben apretarse mucho, ya que pueden causar tensión en el cuero cabelludo y daño en las hebras”.
María García, de la firma Dalire, aconseja aplicar antes de dormir un sérum hidratante para mantener el cabello nutrido durante la noche, a ser posible con ingredientes como la vitamina E, el pantenol o el aceite de jojoba para una hidratación profunda y proteger el pelo de la sequedad: “No hay que olvidarse del cuero cabelludo, sobre todo si se sufre de descamación durante el invierno, masajea unas gotas de aceite de almendras o romero sobre el mismo y así la circulación mejorará y se nutrirá la piel. Los masajes nocturnos también estimulan el crecimiento del cabello”.
Otros consejos para el cuidado nocturno del cabello
1/ Ir a la cama con el pelo mojado es perjudicial, ya que se vuelve más frágil y propenso al quiebre cuando está húmedo. Por tanto, sécalocompletamente antes, preferiblemente al aire o con un secador a temperatura baja.
2/ Usa humidificador en el dormitorio, ya que ayuda a mantener un nivel adecuado de humedad en el ambiente, evitando que el cabello se reseque durante la noche. Esto es especialmente útil si duermes en una habitación con calefacción, que suele resecar el aire.
3/ Evita el uso de gomas ajustadas para sujetar el cabello, házlo mejor con scrunchies de seda. El problema de las gomas es que pueden romper el pelo y dejar marcas que contribuyen al frizz y al daño. Incorporar estos cuidados nocturnos en tu rutina de invierno te ayudará a mantener un cabello hidratado, suave y libre de frizz, listo para enfrentar los desafíos del frío.
Nike inicia el año en Perú, con la presentación oficial de la nueva camiseta del equipo de fútbol Alianza Lima, para la temporada 2025. La noticia y la prenda fueron reveladas por medio de las redes sociales de la marca en el país.
“Una alianza eterna entre un pueblo y su club”, fue el mensaje con el que se compartió el anuncio de la nueva equipación del club de La Victoria, frase que alude a la unión, tradición e historia de Alianza Lima con su hinchada. Un intercambio real, donde el club logró atravesar al barrio en muchos aspectos más allá del fútbol y que lleva consigo un símbolo de pertenencia y arraigo cultural a la comunidad que forjó una alianza eterna.
La nueva camiseta presenta el cuello en V y cuenta con detalles dorados en la franja central, en los bordes de las mangas y en el logo de la marca Nike; así como el escudo del club está estampado con los clásicos colores azul y blanco. Por último, en la parte interna del cuello hay un distintivo especial que dice “el equipo del pueblo” en homenaje a la conexión del club con su hinchada.
La camiseta cuenta con la tecnología Nike Dri-Fit, que se encarga de repeler el sudor del cuerpo y mejorar la transpirabilidad del jugador. Asimismo, está confeccionada con al menos un 75 % de fibras recicladas y forma parte del movimiento “Move to Zero”, iniciativa de Nike para lograr cero emisiones de carbono y residuos, con el propósito de proteger el futuro del deporte.
Con la colección Otoño/Invierno 2025, bugatti revive el encanto de Venecia: Bajo el lema “Venetian Chic”, la firma de moda de Herford combina la opulenta estética de la ciudad italiana de los canales con la elegancia moderna. El agua, que rodea y define a Venecia, es la inspiración central, una alusión al anhelo de tranquilidad y constancia que se percibe actualmente en la sociedad. Los diseños irradian una belleza atemporal y una ligereza lúdica, integradas en una paleta de colores equilibrada.
Tres universos cromáticos en armonía
Los universos cromáticos de la colección OI25 capturan la profundidad y la diversidad de la fuente de inspiración. bugatti Blue interpreta los fríos reflejos del agua con tonos como azul marino y blanco roto, acentuados por el caqui. bugatti Main apuesta por cálidos tonos tierra como coñac y arena, complementados por elegantes colores de acento como mora y rosa. Para un acabado lujoso, bugatti Gold ofrece combinaciones armoniosas de beige arena, lavanda y un intenso marrón nuez, que irradian calidez y opulencia.
Moda Masculina: Elegancia y funcionalidad para la temporada de frío
Los abrigos de la colección masculina encarnan el estilo atemporal de la Serenissima: Tejidos italianos de alta calidad, finas mezclas de lana y cachemira, así como patrones de cuadros reinterpretados, definen los diseños. Los cortes puristas y elegantes crean una ligereza natural que, sin embargo, ofrece comodidad y calidez.
Los parkas largos y las chaquetas funcionales se caracterizan por innovadoras combinaciones de materiales que acompañan al usuario con fiabilidad durante el invierno. Aquí convergen la comodidad, la ligereza y un diseño sofisticado. Las chaquetas de cuero también impresionan por sus acabados mate de nobuk, sus nobles calidades de napa y detalles funcionales como los ribetes de piel de cordero, que combinan la elegancia atemporal con la despreocupación urbana.
Las americanas y trajes de la colección representan una exitosa combinación de sastrería clásica y tecnología moderna. Los tejidos de alta calidad del tejedor italiano Marzotto y los innovadores materiales elásticos garantizan una comodidad excepcional y un ajuste óptimo.
Versatilidad en pantalones y punto de lujo
En cuanto a pantalones, bugatti presenta siluetas fluidas y modernas que se adaptan a los cambios de estilo actuales. Los cortes tapered, los efectos de lana suave y la pana definen la colección y confieren a los diseños un toque informal pero elegante. Esto se complementa con la temática Blue, que convence por sus calidades técnicas y detalles funcionales, y que brilla tanto en la oficina como en el tiempo libre.
Las líneas de punto y camisas amplían la cartera con opciones versátiles que destacan tanto en el vestuario diario como en ocasiones especiales, desde lujosas mezclas de algodón y cachemira, pasando por lana de cordero, hasta camisas con propiedades termorreguladoras.
Accesorios con refinamiento
La colección se completa con una amplia gama de accesorios. Cinturones de nobuk, bufandas de exquisita cachemira, gorras de béisbol, gorras planas y sombreros Fedora, así como guantes en tonos cuidadosamente coordinados, dan a los conjuntos ese toque especial. La línea de calcetines también impresiona por sus materiales de alta calidad y diseños modernos como los estampados de rombos. Las piezas aportan toques de estilo y son el complemento perfecto para una apariencia impecable, ya sea en el día a día laboral o en eventos especiales.
Moda Femenina: Atemporal y moderna a la vez
La elegancia atemporal y la sofisticación moderna también definen la colección de mujer. Largos abrigos de lana hervida con modernos estampados de espiga, lujosas gabardinas con motivos de cuadros, así como versátiles diseños de bouclé y doble faz crean looks atemporales y flexibles.
Las chaquetas voluminosas con superficies brillantes contrastan con los parkas delgados y femeninos, mientras que la cachemira de alta calidad en las prendas de punto proporciona un acabado lujoso. Los diseños monocromáticos y los acogedores efectos bitono combinan comodidad con estilo. Las líneas fluidas y femeninas, así como los materiales innovadores como las faldas y pantalones inspirados en el terciopelo, subrayan el carácter moderno de la colección.
Con “Venetian Chic”, bugatti logra una colección que combina la historia y las exigencias contemporáneas de una manera especial. La inspiración de Venecia confiere a los diseños una emotividad especial, mientras que las innovaciones técnicas y la alta funcionalidad satisfacen las necesidades actuales de los clientes. Los minoristas pueden esperar una colección que armoniza la elegancia y la comodidad. La marca expondrá en la feria de moda masculina Pitti Uomo de Florencia y se hará cargo del Rivoire Caffè de la ciudad durante los días de la feria, del 13 al 15 de enero de 2025.
