Categoría: Moda

  • Del rojo cereza al ‘mocha mousse’: Los 7 colores que dominarán el 2025

    Del rojo cereza al ‘mocha mousse’: Los 7 colores que dominarán el 2025

    El 2025 ha comenzado con una explosión de color y carácter, marcado por una paleta que será protagonista en todos los ámbitos creativos. Tonos como el elegante mocha mousse y el clásico azul navy inspiran sofisticación, mientras que el acogedor amarillo mantequilla y el delicado rosa pastel aportan una sensación de calidez y serenidad. A ellos se unen el fresco y enérgico verde cítrico, el apasionado rojo cereza, y el futurista plateado, creando un contraste que resalta por su modernidad y versatilidad. Estos colores están listos para conquistar la moda, la decoración y el diseño visual en sus formas más originales y cautivadoras.

    1/7  Mocha mousse

    El color mocha mousse es una deliciosa tonalidad que combina un marrón cálido con sutiles matices rojizos, malvas y un toque de beige y gris, evocando la suavidad y el confort de una taza de café con chocolate. Este tono emana sofisticación y armonía, siendo ideal tanto para looks naturales como para estilismos más elaborados. En el caso del look de la imagen, el uso del mocha mousse en la chaqueta corta de estilo bomber y en la falda midi refuerza la versatilidad del color, mientras que los detalles como las botas de ante en marrón y el bolso en violeta lo complementan y lo llevan a un nivel de elegancia contemporánea, reafirmando su papel como una elección cromática esencial.

    2/7  Azul navy

    El azul navy, símbolo de autoridad, disciplina y elegancia atemporal, sigue siendo un color esencial en cualquier guardarropa. Este tono profundo y estable evoca calma y confianza, atributos que lo convierten en un referente de estilo en todo el mundo. Adoptado originalmente por la Marina Británica en el siglo XVIII por su practicidad y sobriedad, el azul navy es ahora un sinónimo de poder y sofisticación, como se refleja en este total look. Con un traje impecable en azul marino, acompañado de un bolso y gafas de sol a juego, complementado con tacones beige, este estilismo demuestra cómo este tono sigue dominando las tendencias actuales, adaptándose tanto a la moda masculina como femenina con un toque de modernidad.

    3/7  Verde cítrico

    El verde cítrico, vibrante y lleno de energía, se consagra como un tono imprescindible en la moda de la temporada de Primavera-Verano 2025. Esta mezcla de verde lima y amarillo aporta frescura y dinamismo, convirtiéndose en un color versátil que brilla tanto en las pasarelas como en el street style. Su luminosidad lo hace perfecto para looks impactantes, ya sea en combinaciones con tonos neutros o en contraste con colores brillantes. Una opción ideal para los días soleados es lucir este tono en clave sofisticada con un vestido sin mangas, como el de la imagen, firmado por Ottod’Ame, complementado con un bolso beige de Prada y tacones de seda marrón. Este estilismo captura la esencia fresca y vibrante del verde cítrico, reafirmándolo como un color estrella para quienes buscan estilo e innovación.

    4/7  Rosa pastel

    El rosa pastel, como el de la chaqueta de Zara de la reina Letizia, se ha consolidado como uno de los colores más destacados de la temporada, y no solo se limita a los románticos vestidos, sino que ahora también se apodera de prendas de abrigo, piezas de sastrería y accesorios, aportando un toque dulce y moderno a cualquier look. Este tono, estrechamente relacionado con la fantasía y el optimismo, ha cobrado fuerza gracias a la popularidad del personaje de Glinda, interpretado por Ariana Grande en la película Wicked, cuya paleta se centra en el rosa polvo. En la imagen, el rosa oscuro se incorpora con sofisticación en un estilo de street style, con un jersey y una gabardina de este color, combinados con unos pantalones negros con lentejuelas, gafas de sol negras y zapatillas blancas y rosa oscuro. Este look demuestra cómo el rosa pastel, más allá de su tradición romántica, es un color versátil que puede llevarse con actitud y elegancia en diferentes contextos.

    5/7  Amarillo mantequilla

    El amarillo mantequilla es una tonalidad apastelada, suave y luminosa, que transmite una cálida sensación otoñal. A diferencia de otros tonos más vibrantes, este color tiene un pigmento denso que lo hace elegante y sutil, aportando un toque delicado y sofisticado a cualquier look. Ya en la primavera de 2024, marcas de renombre como Bottega Veneta y Proenza Schouler adoptaron este tono, que este 2025 continúa siendo protagonista. Un ejemplo de cómo llevarlo con estilo es optar por un conjunto completamente amarillo mantequilla, como una camisa y pantalones fluidos, que se convertirán en tus aliados para cualquier ocasión. Para darle un contraste atractivo, complementa con un accesorio como un bolso negro, como vemos en el look de la imagen. Esta combinación demuestra la versatilidad de este color, que puede ser refinado y elegante, consolidándose como un tono esencial para quienes buscan frescura y sofisticación en su estilo.

    6/7  Plateado

    El plateado se perfila como uno de los colores más destacados para la temporada de Primavera-Verano 2025, aportando un toque futurista y lujoso. Este tono metálico ha conquistado las pasarelas de firmas como Roberto Cavalliy Palomo Spain, abarcando desde vestidos y cinturones hasta zapatos, y destacando en materiales como las lentejuelas y el satén. Además, el plateado ha superado al dorado, consolidándose como el color de la innovación, al mismo tiempo que infunde sofisticación y modernidad tanto de día como de noche. Un claro ejemplo de su popularidad se observa en los pantalones de mezclilla plateados, ahora presentes en escaparates, combinados con un suéter gris, una cartera de Chanel y zapatillas Nike en blanco y negro. Este look muestra cómo este tono se adapta perfectamente a una gran variedad de estilos, desde los más minimalistas hasta los maximalistas, fusionando la tendencia futurista con un enfoque urbano y moderno.

    7/7  Rojo cereza

    El rojo cereza, también conocido como cherry red, se ha consolidado como el color protagonista de la temporada, convirtiéndose en un imprescindible para lograr un look sofisticado y a la última. Este tono de rojo oscuro, con matices que recuerdan al burdeos o al vino, ha sido adoptado por iconos de estilo como Hailey Bieber y Taylor Swift, quienes han demostrado lo versátil y estiloso que puede ser. La clave del atractivo del cherry red reside en su capacidad para aportar elegancia a cualquier conjunto, ya sea combinado con tonos neutros o con otros colores vibrantes. En la imagen, un total look de Stella McCartney en rojo cereza resalta la sofisticación y versatilidad de este color, que sigue siendo un favorito para quienes buscan destacar con elegancia.

    Publicado originalmente por: HOLA.COM.

  • Kim Jones: Dior Hombre de vuelta al minimalismo.

    Kim Jones: Dior Hombre de vuelta al minimalismo.

    El creador británico Kim Jones llevó el viernes a la colección masculina de Dior de vuelta al minimalismo, con poquísimos estampados, trajes de negro azabache, cuellos mao y blusas blancas o rosas de seda que acompañan al cuerpo con sobriedad.

    Como escenario del desfile, un cubo negro con dos escaleras monumentales y blancas, para la entrada y salida de los modelos, algunos con los ojos vendados. Las siluetas son muy estructuradas, inspiradas en la colección femenina Línea H de Christian Dior del otoño-invierno de 1954-1955, explicó el comunicado del desfile.

    Dior demostró con ese desfile que la letra H, aplicada a la costura, realza y uniformiza los hombros, sujeta la cintura y la adelgaza, y da el espacio justo a las caderas para moverse, estilizando al mismo tiempo la figura. Aunando al negro, que predominó en muchas creaciones de esta colección masculina, esa H da como resultado una silueta severa pero cómoda.

    Los jerséis de lana, con escote amplio y cuadrado, permiten lucir las blusas y camisas totalmente abotonadas. Cuando esas blusas se muestran sin protección, apenas un par de pliegues longitudinales rompen la monotonía.

    «Es la idea de un Dior muy elegante, depurado y gráfico, que nos devuelve realmente a los orígenes de la casa», explicó Kim Jones a algunos periodistas en la víspera del desfile.

    Las creaciones son, con algunas excepciones, monocolor: blanco inmaculado, marfil, rosa pastel, ocres. Los abrigos, anchos, pueden llevar pedrerías en los hombros, así como las chaquetas, simulando la lluvia. Las cazadoras de cuero beige son amplias, mientras que los zapatos y las botas están adornados con una punta de satén anudada.

    «Pero todo está hecho de una manera muy gráfica en lugar de romántica», precisó Kim Jones.

    Para cerrar el desfile, un kimono rosa, la única pieza estampada, con un lazo grueso anudado a la cintura.

    Publicado originalmente por: FASHION UNITED.

  • IM Men la nueva marca de Issey Miyake  presentó este jueves en París, mientras que Owens realizó un desfile  gótico y grunge

    IM Men la nueva marca de Issey Miyake presentó este jueves en París, mientras que Owens realizó un desfile gótico y grunge

    La casa de moda japonesa Issey Miyake presentó este jueves su nueva marca IM Men en París, mientras que el estadounidense Rick Owens firmó todo un manifiesto de estilo con su desfile, gótico y grunge.

    La línea, creada en 2021 y dirigida por tres miembros del Miyake Design Studio a la cabeza de la firma —Sen Kawahara, Yuki Itakura y Nobutaka Kobayashi—, sucede a la marca Homme Plissé, hasta entonces favorecida por la casa japonesa para desfilar en la capital de la moda. Este primer show parisino se llevó a cabo en el Refectorio de los Cordeliers, un antiguo convento completamente redecorado en blanco para la ocasión.

    En una atmósfera casi monocromática, los primeros modelos, vestidos de blanco en trajes holgados que parecían haber sido cortados de una sola pieza, retomaron el concepto «a piece of cloth» (un solo pedazo de tela) de Issey Miyake. Todo al ritmo del movimiento de unos paneles negros, ilustrando la voluntad de la firma de integrar el diseño y la tecnología en sus creaciones.

    Progresivamente, el blanco dio paso a colores otoñales clásicos —marrón, beige y caqui— hasta deslizarse hacia una paleta más intensa, con verde abeto, rojo tirando a óxido y azul denim, para terminar con colores brillantes como violeta, naranja y amarillo.

    Por otro lado, Owens utilizó casi exclusivamente el blanco y el negro en su desfile, bautizado Concordians, celebrado en el Palacio de Tokio en homenaje a la ciudad italiana de Concordia, donde desde hace 22 años fabrica su ropa.

    Al ritmo de la canción «Heroes» de David Bowie, Owens recordó ante sus fans y críticos por qué se ha labrado un nombre como el principal creador de ropa gótica y grunge del mundo de la moda. Hombres muy delgados, con abrigos negros de lana cruda o de cuero, amplios encima de blusas agujereadas, o cortados radicalmente a la altura del ombligo o del pecho.

    Los modelos llevaban lentillas negras que reforzaban el aspecto inquietante de la ropa y de su deambular por la pasarela. Los shorts de algodón o de piel se combinan con botas de plataformas estratosféricas. Hombreras cuadradas confieren un aspecto rígido y militar al vestido.

    El blanco marfil aparece en largas casullas de lana cruda, con capucha, como si fueran monjes. Las botas mutan y se convierten en patas con largas correas de cuero también blanco. Esos correajes de cuero blanco o negro pueden también vestir al hombre como si fuera un top, muy ceñido y escueto.

    Instalado en París desde hace más de dos décadas, Owens será objeto de una exposición retrospectiva en el Museo de la Moda a finales de junio.

    Publicado originalmente por: FASHION UNITED.

     

  • Líneas estrictas: Egonlab y Zadig&Voltaire redefinen la elegancia masculina.

    Líneas estrictas: Egonlab y Zadig&Voltaire redefinen la elegancia masculina.

    El dúo de diseñadores franceses Egonlab presentó este miércoles una colección masculina de líneas estrictas y corte formal en París para el otoño e invierno 2025-26, en alianza con la marca Zadig&Voltaire.

    Una paleta de colores oscura, abrigos anchos pero ceñidos en la cintura con amplios cinturones, «una confección estricta, muy formal», reconoció Kevin Nompeix, uno de los dos creadores, a los periodistas al término del desfile. Pero con toques de fantasía, como los pulóveres de lana agujereados con anillas metálicas, de las que surgen penachos de cuero.

    Para el cuero, Egonlab apeló a Zadig&Voltaire, otra marca francesa de prêt-à-porter, fundada en 1997, una colaboración que se refleja en enormes bolsos y complementos. «Una colaboración que nos abre puertas a otro público», añadió Florentin Glemarec, el alter ego de Nompeix en Egonlab.

    El cuero aparecía de manera destacada en una de las creaciones más singulares del dúo: una enorme bufanda que envuelve el rostro del modelo y que, al bajar, se transforma primero en blusa asimétrica y luego en pantalones a partir de la cintura. El modelo se declina también en denim y lana.

    Un abrigo negro se abrocha con un único y enorme botón, y encima, una enorme gargantilla de lana cruda, blanca. Para la noche, pantalones de vinilo brillante, muy amplios, debajo de una chaqueta de franela con anchas mangas.

    Otra voz independiente, el belga Walter Van Beirendonck, pidió al término de su desfile colorista y provocador que los creadores alcen la voz frente al recién investido presidente Donald Trump.

    El mundo de la moda «tiene miedo» de Trump, aseguró Van Beirendonck, que propuso en sus prendas futuristas lemas como «Paz, no Guerra». El mundo de la moda en Estados Unidos tiene una relación ambivalente con Trump, que era regularmente invitado a shows durante décadas, antes de meterse en política.

    En cuanto llegó a la Casa Blanca en 2016, Trump, y en especial su esposa, Melania Trump, exmodelo y aficionada a la moda, fueron ignorados por gran parte de la prensa especializada. Pero en la investidura del presidente republicano del pasado lunes, el presidente del principal grupo de lujo mundial LVMH, Bernard Arnault, estaba presente en primera fila.

    Otra marca independiente, la francesa 3.Paradis, propuso una colección cómoda, de anoraks de blanco nieve, grandes como almohadas gigantes, asociados con bermudas.

    Publicado originalmente por: FASHION UNITED.

  • Firma peruana Teilor se presenta y debuta en la Semana de la Moda de New York

    Firma peruana Teilor se presenta y debuta en la Semana de la Moda de New York

    La firma peruana Teilor anunció, a través de un comunicado, que el próximo 9 de febrero debutará en la pasarela de la próxima Semana de la Moda de Nueva York (NYFW).

    Siendo una adolescente Silvia Marin Chuan dejó Cajamarca para buscar una nueva oportunidad en Lima, luego de un tiempo de trabajar como asistente de una diseñadora que le permitió adentrarse en el mundo de la moda y la industria textil, fundó la firma junto a su esposo Migdonio Alba Arteaga . “Tres décadas después, su marca, Teilor, creada para vestir a la mujer ejecutiva y multifacética, debutará en las pasarelas de New York Fashion Week, marcando un hito en su historia y abriendo las puertas de la marca peruana hacia la internacionalización”, cuentan.

    La marca, cuyo nombre hace referencia al concepto de tailor (sastre en inglés), nació en el año 1997 con la idea de crear prendas versátiles, elegantes y de calidad para mujeres.»Mi objetivo siempre fue ofrecer ropa que combinara la elegancia con la funcionalidad, algo que permitiera a las mujeres sentirse seguras en su día a día», explica Marin Chuan.

    Obstáculos y desafíos de una marca

    En sus comienzos, los fundadores debieron enfrentar ciertos desafíos del mercado local como la escasez de materiales y la falta de infraestructura. Sin embargo, lograron consolidarse en el mercado, adaptándose a las nuevas necesidades y roles de las mujeres. «En los primeros años, la dificultad era encontrar la mano de obra calificada y los materiales adecuados. Tuvimos que enseñar desde cero y hasta importar telas», recuerda Marin Chuan.

    En 2020, con la pandemia, la firma tuvo que cerrar sus tiendas físicas en Lima y en el interior del Perú, lo que los llevó a acelerar su transformación digital. A través del canal online, la marca encontró un nuevo camino para llegar a sus clientes y comenzó a proyectarse hacia la expansión internacional.

    Un salto a la pasarela neoyorkina

    El 2024 marcó un antes y un después para Teilor. Tras la presentación en Lima de su colección FW24, un representante internacional le ofreció a la marca la oportunidad de llevar su propuesta a la Semana de la Moda de Nueva York.

    “Este es un hito para Teilor y para la moda peruana. La invitación al NYFW es un reconocimiento a nuestro trabajo y al potencial de la moda en Perú”, afirma Magaly Alba Marín, CEO de Teilor e hija de la pareja fundadora. “Estamos emocionados de presentar nuestra colección a nivel internacional, destacando la versatilidad y elegancia de nuestras prendas”, agrega.

    Según adelantaron desde la marca, la colección que presentarán combinará diseños formales para el ambiente laboral con prendas vanguardistas y modernas, pensadas para la mujer ejecutiva que no sacrifica estilo por comodidad.

    Planes de expansión

    La participación en NYFW es solo un primer paso para los planes de la marca, busca posicionarse como la opción predilecta de las ejecutivas y profesionales en países como México, Chile y Colombia «Vimos una oportunidad en el mercado latinoamericano, donde muchas mujeres profesionales no encuentran prendas con el entalle ideal. Teilor ofrece soluciones para esas mujeres que buscan calidad, versatilidad y una buena inversión en su guardarropa», concluye la CEO.

    Publicado originalmente por: FASHION UNITED.

  • Modefabriek: Tessa koops presenta su nueva colección otoño/ invierno 2025 y se posiciona en el mundo de la moda

    Con su nueva colección para Otoño/Invierno 2025, Tessa Koops reafirma su posición única en el mundo de la moda. Esta propuesta, que se presenta en Modefabriek, encarna todo lo que hace que los diseños de Tessa sean tan reconocibles y valorados: una fusión de pasión, originalidad y un toque personal inconfundible.

    Inspiración y paleta de colores

    Su colección FW25 es una divertida oda al color y al contraste, inspirada en una paleta de color que combina tonos como berenjena, verde oscuro, dorado y burdeos. Estos colores se complementan con suaves tejidos rosa palo y mezclas de grises incorporan sutiles toques de color. Los estampados innovadores y los juegos gráficos de color, que van desde el patchwork y el animal print hasta elementos retro y flower-power, dan a la colección el auténtico sello de Tessa Koops.

    “Esta temporada se trata de prendas innovadoras como los populares pantalones cargo, reinterpretados con un toque femenino, y vestidos maxi combinados con blazers oversize y cinturón lazo”, explica Tessa. La atención al detalle, una de sus principales características, también se refleja en sus chalecos, pantalones de pernera ancha y diseños de punto.

    Eficiencia en B2B: nueva plataforma

    Además de la colección, Koops ha implementado un portal B2B, que se lanzará justo después de Modefabriek. Esta nueva herramienta ofrece a agentes y minoristas una forma más eficiente y transparente de realizar pedidos y consultar el stock. “No solo ahorra tiempo y costes, sino que también mejora el servicio a nuestros clientes. Es un paso lógico para fortalecer y expandir aún más nuestra presencia en los mercados en los que tenemos presencia actualmente y en los internacionales”, afirma Tessa.

    La filosofía de Tessa Koops lleva más de 12 años cautivando a clientes y minoristas, que siguen sorprendiéndose y llenándose de energía con cada nueva colección.

    Modefabriek y más…

    La colección FW25 se podrá ver en Modefabriek del 26 al 27 de enero en el stand número 670. Después del evento, el periodo de pedidos estará abierto hasta el 28 de febrero. Con esta colección, Tessa Koops invita a las mujeres a abrazar su individualidad y celebrar la vida a través de diseños elegantes.

    Con esta y futuras colecciones, Tessa también refuerza su apuesta por el mercado español, un país que la inspira tanto a nivel profesional como personal. El estilo de vida y la cultura española, donde pasear es un arte en sí mismo, encajan a la perfección con el ADN de sus diseños: atrevidos, pero refinados, y siempre con un aire boutique.

    Publicado originalmente por: FASHION UNITED.

     

  • Se reinventa el lujo clásico en el desfile de Louis Vuitton gracias a Pharrell Williams y Nigo

    La marca Louis Vuitton ofreció este lunes un desfile modoso y alejado de la moda streetwear para el inicio de la Semana de la Moda masculina en París, a pesar de que era una colaboración inédita entre su creador estrella Pharrell Williams y Nigo, de la marca Kenzo.

    Abrigos amplios de tweed y de tonos otoñales, gruesas botas de nieve estilo moonwalk cortadas a la altura del tobillo, cazadoras de estilo universitario, una reinterpretación de la chaqueta de aviador bomber: el desfile, organizado en uno de los patios del museo del Louvre, se concentró en las referencias clásicas de la casa, con toques futuristas y guiños al Japón de Nigo.

    «Recuerda el futuro», pedía la invitación al desfile

    «La colección masculina Otoño/Invierno 2025 se asoma al futuro mediante el telescopio de la historia», añadían las notas del desfile.

    Pharrell Williams, músico, creativo y recién nombrado embajador de buena voluntad de la Unesco, es amigo de Nigo (Tomoaki Nagao) desde hace décadas, y juntos tienen su propio proyecto de ropa callejera de lujo (y helados), el Billionaire Boys Club. El desfile de París tomó prestadas algunas referencias de ese proyecto «club de multimillonarios», como la ropa de camuflaje verde y marrón, que estampaba, entre otros, una elegante chaqueta de motorista.

    Diseños juguetones, damero rosa

    El desfile arrancó con música clásica contemporánea, para luego dar paso al dúo de hip hop The Weekend y Playboi, autores del éxito «Timeless».

    En la audiencia destacaron los actores Bradley Cooper y Callum Turner, el baloncestista francés Victor Wembanyama, el artista plástico japonés Takashi Murakami y el cantante colombiano J Balvin. Los diseños juguetones e infantiles de tonos brillantes, al estilo de Murakami, aparecieron en detalles como un bolso de mano rectangular, que imitaba una tradicional maleta Louis Vuitton pero plegada como si fuera un fuelle. Otro bolso, aún más excéntrico, adoptaba la forma de una langosta.

    Para el frío, el hombre adepto al damero de Louis Vuitton puede optar por mostrarlo en tonos rosa, con un pullover decorado con pedrería incrustada. En tanto, la cazadora bomber se desmarcó de su versión clásica al no ajustarse a la cintura, flotando suelta.

    Algunas prendas aludieron a sitios de Tokio. Aunque la influencia callejera se percibía en los estampados estilo graffiti, Pharrell Williams y Nigo lograron un equilibrio entre el multiculturalismo y la elegancia sin mensajes políticos, incluso después de la resonante investidura en Washington del nuevo presidente estadounidense, Donald Trump.

    Antes de Louis Vuitton, la marca japonesa Auralee presentó sus nuevas colecciones para hombre y mujer en un desfile mixto. Trajes amplios combinados con sudaderas con capucha y cremallera, largos vestidos de punto, chaquetas de cuero o de lana, y chaquetas cortas fueron las propuestas de su creador, Ryota Iwai, quien ofreció una vez más una línea de básicos bien pensados con detalles cuidados.

    La Semana de la Moda masculina de París, la cita más importante del sector, arrancó con cierta febrilidad entre bambalinas debido a los recientes cambios en la dirección artística de casas como Chanel, Celine o Maison Margiela. Observadores señalan que el baile de nombres podría continuar.

    Lanvin, por su parte, regresa a París tras dos años de ausencia con la primera colección de Peter Copping.

    Publicado originalmente por: FASHION UNITED.

  • LO QUE NOS DEJÓ LA LOUIS VUITTON MEN’S FALL-WINTER 2025

    LO QUE NOS DEJÓ LA LOUIS VUITTON MEN’S FALL-WINTER 2025

    El Louis Vuitton Men’s Fall-Winter 2025 Show fue, sin lugar a dudas, uno de los eventos más esperados y comentados de la temporada. Con la dirección creativa de Pharrell Williams, quien asumió el cargo de director artístico de la línea masculina de la casa francesa en 2023, la colección deslumbró al mundo de la moda no solo por sus propuestas estilísticas, sino también por la forma en que logró fusionar de manera magistral el legado de la marca con la visión innovadora del propio Williams.

    Un Encuentro de Épocas y Estilos

    Desde que Pharrell tomó las riendas de Louis Vuitton, ha quedado claro que su objetivo es romper las barreras tradicionales y llevar la marca hacia una dirección más vanguardista. En esta colección, el diseñador nos ofreció una clara muestra de su enfoque futurista y, a su vez, nostálgico. En el desfile, los contrastes entre lo clásico y lo contemporáneo fueron palpables: trajes de sastrería con un corte impecable y detalles refinados se combinaron con siluetas más relajadas, prendas de gran volumen y accesorios de gran impacto visual.

    El desfile comenzó con una serie de trajes clásicos de sastrería, en tonos de gris, negro y azul marino, que evocaban la esencia de la alta costura masculina. Sin embargo, no eran simples trajes de oficina; Williams los reinterpretó con materiales innovadores, como tejidos técnicos que aportaban un aire futurista. Los pantalones de tiro alto y las chaquetas de gran solapa se fusionaron con detalles en piel, bordados y patrones geométricos, convirtiendo cada pieza en una manifestación de lujo contemporáneo.

    Pero lo que realmente destacaba de la colección era el contraste con las piezas más casuales y de estilo urbano, una de las características que Pharrell ha impuesto desde su llegada a Louis Vuitton. La colección mostró varias capas y chaquetas oversized, una tendencia que sigue ganando terreno en la moda masculina. Estas piezas se combinaron con prendas más ligeras como camisetas de manga larga de corte asimétrico, pantalones de tela técnica y chaquetas deportivas que se elevaban con detalles de lujo, como el uso de cadenas doradas o aplicaciones de logotipos.

    La mezcla de géneros fue otra de las claves. Pharrell no solo jugó con la estética de la alta costura y el street style, sino que también incorporó elementos de otras disciplinas, como la música y el arte contemporáneo. Esta colección dejó claro que la moda es un medio para contar historias, y Williams, como músico y creador, sabe muy bien cómo utilizarla para transmitir su propia visión del mundo.

    Colores y Texturas: Un Festín Sensorial

    La paleta de colores de la colección fue un balance perfecto entre colores sobrios y acentos vibrantes. Los grises, negros y blancos dominaron las primeras secciones del desfile, creando una atmósfera de sofisticación clásica. No obstante, a medida que la colección avanzaba, las tonalidades más intensas hicieron su aparición. Rojos profundos, verdes esmeralda y azules eléctricos hicieron que las piezas más casuales y deportivas cobraran vida, mostrando la versatilidad de la colección.

    Las texturas también fueron un componente clave en esta propuesta. Mientras que los abrigos largos y blazers estaban confeccionados con tweed y lana de alta calidad, los pantalones y chaquetas deportivas se trabajaron con materiales técnicos como el nylon y el gore-tex, fusionando el mundo del lujo con el de la funcionalidad. Las capas de lana se combinaron con detalles en cuero, mientras que las prendas de cuero y las chaquetas bomber hicieron su regreso con siluetas ajustadas, adornadas con detalles metálicos.

    La Influencia de la Cultura Pop y el Homenaje al Legado Musical de Pharrell

    Uno de los elementos más fascinantes del desfile fue la clara referencia a la cultura pop y el amor de Pharrell por la música, que es una extensión de su identidad personal. La colección no solo se centró en la estética de la moda, sino que también rindió homenaje a los iconos y momentos que han marcado la carrera del propio Williams. Durante el desfile, en las pantallas del escenario, se proyectaron imágenes de Michael Jackson, A Tribe Called Quest y The Neptunes (el famoso grupo musical que Pharrell formó con Chad Hugo), transportando a los asistentes a una era dorada de la música.

    Los accesorios jugaron un papel crucial en la representación de esta fusión de moda y música. Las gorras de béisbol de estilo retro, las botas de suela gruesa y las cadenas doradas se combinaron con pulseras minimalistas y anillos de gran tamaño, elevando las prendas a un nivel casi escultórico. Este enfoque en los accesorios se sumó al uso de las maletas Louis Vuitton, que en esta ocasión fueron reinterpretadas con un enfoque más artístico, casi como una extensión del cuerpo humano. Las maletas de gran tamaño y las mochilas, siempre presentes en el legado de la marca, se transformaron en obras de arte con detalles que evocaban tanto la funcionalidad como el diseño de vanguardia.

    El Toque Final: La Pasarela Como Escenario de una Revolución

    A lo largo del desfile, se respiraba la sensación de que no solo se trataba de moda, sino de una revolución creativa. La pasarela en sí misma fue un espacio de experimentación, un lugar donde la música y la moda se fusionaron en una atmósfera que evocaba tanto el futurismo como la nostalgia. Las proyecciones de video en las pantallas no solo mostraron imágenes del legado de Pharrell y su influencia cultural, sino que también sirvieron para contextualizar la historia de Louis Vuitton y su constante evolución hacia un futuro más inclusivo y diverso.

    Los modelos, que desfilaron con actitud decidida, parecían encarnar la fusión de mundos que Pharrell quería transmitir: el mundo de la alta costura, el arte contemporáneo, la música y, por supuesto, la cultura urbana. La combinación de piezas de lujo con elementos de estilo más relajado y accesible, como pantalones de chándal y sneakers, mostró el nuevo camino que Louis Vuitton está trazando bajo la dirección de Pharrell, donde la diversidad de influencias y el respeto por el legado cultural juegan un papel crucial.

    Hacia un Futuro Brillante y Creativo

    La colección Louis Vuitton Men’s Fall-Winter 2025 de Pharrell Williams es una de las propuestas más complejas e innovadoras que la casa de moda ha visto en años. Lejos de ser una simple reinterpretación del pasado, Williams ha logrado transformar Louis Vuitton en una marca que habla directamente a la cultura contemporánea y a una nueva generación de hombres que buscan lujo, comodidad y creatividad. Con esta colección, Pharrell no solo ha elevado la moda masculina, sino que también ha demostrado cómo la moda y la música pueden fusionarse de manera perfecta, creando una narrativa que sigue marcando el futuro de la industria.

  • Nuevo año, nuevos estilos: Conoce las tendencias de lentes que llegan este 2025

    Comienza este 2025 con una mirada renovada y sofisticada. Los lentes se posicionan como una declaración de personalidad y son el complemento perfecto al momento de crear un look. Este año veremos monturas con líneas finas y minimalistas, audaces gruesos de acetato y también algunos modelos con lunas “al aire”. Si quieres impresionar, este es el momento.

    Atención a los detalles

    Las nuevas colecciones de lentes para 2025 se caracterizan por el amor a los detalles. Aunque las monturas finas dominan el panorama, las gruesas no desaparecen de la escena, es más se llenan de colores y formas geométricas. Las monturas sheer, con ese toque de transparencia aportan una frescura moderna y son una de las opciones favoritas. El estilo futurista está presente con los lentes de lunas «flotantes», una tendencia minimalista y vanguardista perfecta para quienes buscan diseños limpios. Las lunas translúcidas en tonos negros, celestes y rosas continúan siendo un must, brindando una estética moderna y juvenil. Además, el morado y lila se presentan como los colores más destacados del año, junto con los rosados y azules-celestes translúcidos.

    Futurismo y geometría

    En cuanto a las formas, las siluetas agatadas siguen siendo una apuesta fuerte para 2025. También veremos combinaciones geométricas innovadoras, fusionando la clásica forma agatada con líneas rectangulares en un solo modelo, creando lentes únicos y llenos de carácter. Las siluetas alargadas, tanto rectangulares como ovaladas, también harán su aparición, ideales para quienes buscan diseños más audaces.

    Publicado Originalmente por: COVER MAGAZINE

     

  • Bimba y Lola en colaboración con Veja se refuerza en calzado

    Del “Bimba… y Palomo”, al “Veja… y Lola”. Y es que siguiendo con la cuidada política de colaboraciones y de acciones colaborativas junto a un seleccionado grupo de creativos y marcas de referencia de la industria, ahora desde la española Bimba y Lola han sorprendido con la presentación de una asociación creativa con la bien reconocida firma francesa de calzados Veja, especializada en la producción de calzado a través de materiales y procesos más comprometidos con el entorno y las personas.

    Después de este modo haber sabido hacer “vibrar” su oferta de moda para esta misma temporada Otoño/Invierno de 2024/2025 con una nueva y segunda entrega de su colaboración junto a la firma Palomo Spain, a través de una nueva colección cápsula presentada el pasado septiembre, y de haber endulzado la Navidad con su irresistible reparto de churros en Madrid y Barcelona, quedan claras las maneras con las que desde Bimba y Lola están sabiendo disrumpir en el siempre de por sí marcado por la innovación y la vanguardia universo de la moda. Un sector en el que la compañía española ya ha sabido labrarse un hueco, ya no solo en España sino a nivel internacional, perfil este en el que ahora salen a alzar el tono, al tiempo que refuerzan su estratégica línea de calzados, firmando una acción colaborativa junto a Veja. Compañía francesa, con centros de producción en Brasil y en Portugal, para la que han entrado a revisitar y rediseñar uno de sus modelos clave: las zapatillas Venturi II.

    “Esta temporada, el colectivo creativo de Bimba y Lola se une a Veja para reimaginar las zapatillas Venturi II”, destacan desde la misma compañía española a través de una nota. Una tarea que han resuelto, detallan, “combinando la esencia del diseño expresivo de Bimba y Lola con la experiencia de Veja en el desarrollo de un calzado más sostenible”, enfatizando así las potencialidades de origen de las que disponen sus respectivos modelos de negocio, para el caso de Bimba y Lola firma que desde su fundación ha tratado de hacer de la vanguardia en el diseño una de sus principales señas de identidad, del mismo modo que Veja lo hizo de su apuesta por el uso de materiales como el algodón cosechado en Brasil y Perú “de forma respetuosa con las personas y el medio ambiente”, o de un caucho amazónico que, defienden desde la compañía francesa, Veja “compra a cinco veces el precio del mercado”, en un reflejo de su compromiso por “mejorar las condiciones de vida de los recolectores de caucho y proteger el bosque amazónico”.

    Una zapatilla “reimaginada”, disponible en dos combinaciones de colores

    En lo que respecta, de manera más detallada, a esta acción colaborativa, hasta ha consistido en esa remodelación y revisitación del modelo clásico de Veja de las zapatillas Venturi II por parte del equipo creativo y de diseño de Bimba y Lola. Un proceso que ha cristalizado en la creación de un nuevo modelo, completamente bañado y customizado con códigos propios del ADN de Bimba y Lola, que sale a la venta este mismo 16 de enero de 2025, a través tanto de una selección de tiendas de la firma de moda española, como de su plataforma oficial de comercio online. Una tienda virtual en la que de hecho ya pueden encontrarse estas nuevas zapatillas, al igual que en la de Veja, a un precio de venta de 195 euros.

    Disponible en únicamente dos combinaciones de colores, con de un lado el verde bosque y del otro el marrón arena como acentos tonales distintivos de una y de otra combinación, el nuevo modelo diseñado por la firma española para esta colaboración “Veja x Bimba y Lola” se caracteriza por, más allá de sus nuevos colores, contar con una suma de distintos elementos y detalles customizados, que, fieles a los códigos de Bimba y Lola, de seguro no pasarán desapercibidos entre los fieles miembros de su comunidad de clientes. Detalles que empiezan por unas costuras, ahora presentadas en pespunte, que sirven para tanto unir como para decorar el exterior de las zapatillas, que suman a su parte trasera una etiqueta marrón en ante con el nombre grabado de “Bimba”, y… en el otro par de la zapatilla, “y Lola”.

    “La colaboración ‘Veja x Bimba y Lola’ redefine el calzado contemporáneo, demostrando que las mejores ideas surgen de alianzas inesperadas que fusionan moda y practicidad”, como a la que se le ha dado paso con esta colaboración, que “es el resultado de la fusión entre dos entusiastas del diseño contemporáneo” que salen “en busca de nuevas sinergias”, destacan desde la firma de moda española. ¿El resultado? “un modelo único e innovador” de zapatillas, “que incorpora la suela acolchada y una estructura de soporte que garantiza la comodidad asociada a Veja”, al tiempo que suma “nuevos detalles diseñados cuidadosamente para ofrecer estilo y comodidad con un toque Bimba”, y entre los que sobresalen “una nueva etiqueta de ante” que “destaca la identidad de Bimba y Lola, mientras que un pespunte enmarca en la lengüeta el logo de la marca brasileña”.

    Publicado originalmente por: FASHION UNITED.